Una importante acuarela de 1887 Sorolla en Segre
Junto a una plaza de toros de Pérez Villaamil y una Virgen Niña de Ribera y taller, que suman un total de 310.000 euros de salida, será el centro de las miradas de la cita del 28 de octubre
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Aún no estamos en la esperada licitación de diciembre, pero Segre ha preparado ya una oferta verdaderamente interesante, que hará las delicias de una parte importante de los coleccionistas de pintura antigua y del siglo XIX.
Entre los maestros antiguos, sobresale con luz propia el bello lienzo de José de Ribera y taller, Inmaculada Niña, 1640-1650 (O/L, 75 x 60 cm; lote 95). Obra no documentada hasta ahora en los múltiples estudios del artista, probablemente fuera recortada en algún momento del siglo pasado, dado el ligero desplazamiento de la figura. La cara de la Virgen es absolutamente riberesca, así como el modo el pintar las manos, con el ribete rojizo característico, marca de la casa. Las dos caras de los angelotes por detrás, “en un monocromo amarillo-dorado con toques de luz rápidos y seguros que modelan los volúmenes”, encuentran su parecido, aunque no tan sutil, en la Inmaculada del Prado (inv. P001070), adquirida por Fernando VII en 1833 al marqués de Alcántara (ver). Pintada probablemente a comienzos de la década de 1640, debió terminarla muy a finales, tras haberse “curado de sus enfermedades” y probablemente con intervención de ayudantes en su taller, según el informe de Viviana Farina, firmado en Nápoles en este mismo octubre.
Ni por el tamaño ni por los años de creación estamos ante una de sus grandes y caras composiciones, con más desarrollo y vitalidad. A la espera del informe que despeje las dudas sobre la proporción de esas intervenciones en el taller y de lo apócrifa que pueda ser la firma del propio Ribera, su calidad es bastante alta, por lo que saldrá a pujas desde los 90.000 euros, lejos como es lógico del magnífico San Jerónimo, 1648 (O/L, 85,4 x 76,5 cm; ver), adjudicado en Christie’s Francia en junio de 2023 por 1.650.000 euros, o del Santo Tomás Apóstol (O/L, 102 x 76,5 cm; ver), de mayo de 2022, adjudicado por 420.000 euros en Hotel des ventes de Monte-Carlo.
No se pierdan tampoco la Composición ornamental con gran copa de flores y fuente, 1702 (O/L, 171 x 207 cm; 81), de Jean-Baptiste Bosschaert. Procedente de la colección del marqués de Marigny, del Châteu de Bounazel, y con el visto bueno de Fred G. Meijer, subirá desde los 15.000 euros de su inicio. Si avanzamos en el tiempo, hacia 1799 debió pintar Agustín Esteve el Retrato de Francisco Cabarrús, vizconde de Rambouillet y primer conde de Cabarrús (O/L, 178,5 x 112 cm; 109). Cabarrús fue el fundador del Banco de San Carlos (1782) y de la Real Compañía de Filipinas (1785), así como embajador en París (1797) y consejero de Estado, entre otros cargos. Hay una versión de 1798 en la colección del Banco de España (ver, con una exhaustiva ficha técnica acerca del personaje), ligeramente más grande y donde se aprecian mejor los detalles, por estar más limpio. Procedente de la colección de Raúl Roviralta Astoul, primer marqués de Roviralta y por descendencia a sus actuales propietarios, saldrá a pujas por 20.000 euros.
En 1839 el ferrolano Genaro Pérez Villaamil firmaba una magnífica Escena taurina (O/L/táblex, 49 x 147 cm; 121), recogiendo retazos de la vida como acostumbraba, ya fuese en parajes, iglesias, edificios significativos o de la misma vida real. Los ecos goyescos de la serie de los Toros de Burdeos (1825) están muy presentes, aunque dulcificados y con un carácter más narrativo y anecdótico, pues muestra al toro embistiendo a unos espontáneos que han saltado a la plaza, mientras una mujer se desmaya, un burro no quiere avanzar y los toreros esperan pacientemente, cerca de los picadores. Todo un reflejo de cómo debía ser la fiesta nacional, probablemente en la plaza de toros cerca de Alcalá, anterior a las Ventas.
Su salida, 150.000 euros, la sitúa como la segunda más cara de su mano que ha salido a pujas, sólo por detrás de su Día de procesión en un pueblo español, 1841 (O/L, 108 x 145 cm), con más de cien personajes, que se adjudicó en marzo de 2001 en Durán por 300.000 euros; poco después, por cierto, en septiembre de 2004, salió a pujas en la misma sala por 190.000 euros pero se adjudicó en 275.000 euros (ver).
Damos un salto hasta 1887, cuando un joven aún Joaquín Sorolla realizaba en Roma una acuarela que intentaba reflejar el mundo grecolatino de la antigüedad. Se trata de Escena clásica con dama tumbada sobre kline (46 x 75,5 cm; 37). Quizá se trate de una de las que le compró en 1888 Francisco Javier Casanova con destino a su posterior venta en Buenos Aires; desde su boda con Clotilde ese año, su esposa anotaba todas las ventas y aparece reflejado que ese año compró ocho por un total de mil cuatrocientas pesetas.
Es interesante también saber que tanto la cenefa de la pared como el vaso griego (una crátera conservada actualmente en el Walters Museum de Baltimore) que aparecen ya habían sido pintados por el valenciano. Las pujas por esta acuarela, de colección mallorquina, deberán partir desde los 70.000 euros, una cifra reservada a las piezas verdaderamente importantes, sólo superada en dos ocasiones: Bueyes en la playa, 1894 (gouache, 33 x 50 cm; ver, lote 518), adjudicado en Sala Retiro en marzo de 2012 por 130.000 euros, tras una salida por 90.000, y Mending the nets, 1902 (acuarela y gouache, 67 x 100 cm; ver), rematada en Sotheby’s Londres en diciembre de 2023 por 80,000 GBP, y vendida finalmente por 101,600 GBP (118.384 euros). No descarto el interés del Estado por hacerse con ella, comprobadas sus últimas compras de esos primeros años del valenciano…
Del siglo XX me parece especialmente interesante la tabla en políptico de José María Yturralde, Deltoid (Estructura modular), 1970 (acrílico/T en cuatro módulos de 100 x 100 cm, que hacen un total de 200 x 200 cm; 398). Especie de estructura que se repite a modo de espejo en amarillos, rojos, verdes y azules, no es una de esas piezas que aparecen con cierta frecuencia como sus Figuras imposibles o similares. Su salida, 12.000 euros, me parece una clara invitación, pensando sobre todo en los 14.000 de adjudicación en esta misma sala en octubre pasado de Sin título. Serie figura imposible, 1974 (pintura/madera, 100 x 100 cm; ver), ligeramente por debajo de los 17.000 euros de remate en mayo de ese mismo 2024 de otra Figura imposible, 1973 (Pintura/madera, 166 x 116 x 6 cm; ver).
De 1984, recomiendo dos piezas muy distintas. De Luis Gordillo, Las orejas del lobo (A/L, 108 x 81 cm; 401), por 8.000 euros. Y de Miguel Ángel Campano, Naufragio (O/L, 101 x 95 cm; 405), fechado el 6, el 9, el 10 y el 12 de abril, procedente de la galería Egam, donde se expuso ese año, por 9.000 euros.
En contemporáneo, si miramos al extranjero, vean dos lienzos del mexicano Bosco Sodi, con un sutil cambio entre cada uno de ellos: de 2003, Sin título (Tm/L, 200 x 200 cm; 430), por 25.000 euros, y de 2004, (Tm/L, 200 x 200 cm; 429), por 19.000 euros. Y de Marcus Linnenbrinck, Saygoodbyetotheworldyougthoughtyoulivedinagain, 2008 (resina epoxi sobre madera, 200 x 200 cm; 432), por 16.000 euros.
Para terminar, la obra gráfica, donde Segre presenta una colección de nada menos que 37 grabados de Rafael Canogar, para ver detenidamente y disfrutar de su trabajo, del lote 600 al 637. Y uno especial, de Juan Genovés: Acronía, 2017 (glicé intervenido a mano por el artista, 7/10, 74 x 60 cm; 696), por 11.000 euros, la misma cifra en que se adjudicó en julio de 2023 en Ansorena su Acecho, 2016 (5/10, 74 x 60 cm; ver). Daniel Díaz @Invertirenarte
