El Getty de Los Ángeles acaba de adquirir en una subasta una obra maestra del pintor flamenco Quentin Metsys (Lovaina, 1466- Amberes, 1530), La Virgen de las cerezas, que se adjudicó por 10,6 millones de libras en Christie’s Londres y que está datada en la década de 1520, poco antes de fallecer en la capital flamenca. Con esta nueva compra el Museo Getty incorpora otra composición de Metsys, tras la realizada en 2018 cuando se hizo con 'Cristo como varón de Dolores', fechada entre 1520 y 1525.
La exposición Utopía y vanguardia. Arte ruso en la Colección Costakis abrió sus puertas el viernes pasado en la sede de la Colección del Museo Ruso de Málaga. Comisariada por Maria Tsantsanoglou, directora del MOMus (Museo de Arte Moderno de Salónica) se exhiben 450 obras y un centenar de objetos de objetos, que revelan la pasión de George Costakis por el arte ruso de vanguardia. La muestra permanecerá abierta durante más de un año.
La casa de subastas Artcurial ha tenido buenos resultados durante el primer semestre de 2024, entre las que destacan ventas de piezas de Dalí, Van Dongen, Félix Bracquemond, Vasarely, Séraphine Louis, una estatua egipcia de la segunda mitad de la Dinastía XXVI y un Ferrari 250 GT de 1962, que se remató con el martillo en algo más de 5,53 millones de euros con gastos incluidos. Solamente en ventas de Arte Moderno y Contemporáneo han superado los 17,6 millones de euros.
El Museo de Bellas Artes de Bilbao hace dos años puso en marcha la iniciativa BBKateak, que hasta ahora ha hecho posible exhibir en 21 salas del edificio antiguo 64 encuentros entre 110 artistas de la colección. Y ahora llega el final del programa con la interacción de dos grandes artistas del arte vasco y español, Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-2002) y Godofredo Ortega Muñoz (San Vicente de Alcántara, Badajoz, 1899- Madrid, 1982) con sus visiones de la naturaleza. La muestra permanecerá abierta hasta el 30 de septiembre.
El Instituto de Arte de Chicago (AIC por sus siglas en inglés), en colaboración con el Reino de Tailandia, ha anunciado que va a devolver un fragmento de una pilastra con Krishna levantando el monte Govardhana, a su lugar de origen en el templo Phanom Rung en el noreste de Tailandia, tras un proceso de investigación y por estar convencidos de que esas piezas por su simbología deben exhibirse en su país.
La figura como creador de Alexander Calder (Lawnton, Pensilvania, 1898- Nueva York, 1976) no ha dejado de confirmarse con el paso del tiempo. Fue uno de los mejores escultores del pasado siglo y las obras que realizó durante más de cinco décadas hoy constituyen un legado presente en museos de arte contemporáneo de todo el mundo y en las principales plazas y lugares emblemáticos de grandes ciudades. Ahora y hasta el 6 de octubre el MASI Lugano (Museo de Arte de la Suiza Italiana) le dedica una exposición monográfica, Calder. Esculpir el tiempo, que reúne más de una treintena de obras del período 1931 y 1960, gracias al apoyo de la Fundación Favorita.
Resultó emocionante contemplar ayer el esfuerzo del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, y de todas las personas que lo han hecho posible, la recuperación para las nuevas generaciones del talento de una pintora y dibujante como Rosario de Velasco (Madrid, 1904- Barcelona, 1991), una artista figurativa no demasiado conocida para los aficionados al arte, a pesar de que alguna de sus obras se exponga en la colección permanente del Museo Reina Sofía o del Bellas Artes de Valencia e incluso del Centre Pompidou de París. Y por eso esta exposición, que estará abierta hasta el 15 de septiembre, supone un rescate del olvido y la posibilidad de ahondar a una trayectoria plena de interés de una creadora como ella.
El melón cortado (1760), un bodegón de Jean-Simeon Chardin superó las expectativas - tenía una estimación de entre 8 y 12 millones de euros- y se remató ayer en 26.730.000 de euros en la subasta de Christie's París, lo que constituye un nuevo récord para sus composiciones al superar los 24 millones que alcanzó en Artcurial hace dos años con Cesta de fresas, que fue adquirido por el Louvre. Chardin sigue siendo el artista más cotizado de la pintura francesa del siglo XVIII. Hace 13 años el Museo del Prado le dedicó una breve pero bellísima exposición, comisariada por Pierre Rosenberg, director emérito del Museo del Louvre con los principales géneros que cultivó en su trayectoria .
Hoy se abre al público en el Museo Guggenheim Bilbao una retrospectiva de Martha Jungwirth (Viena, 1940), una artista muy desconocida en España, aunque en 1966 fuera galardonada con el Premio Joan Miró. La exposición reúne alrededor de 70 pinturas y dibujos de las últimas cinco décadas, desde 1976 a 2023, y está patrocinada por Occident. Permanecerá abierta hasta el 22 de septiembre.
El arte español de finales del siglo XIX y las dos primeras décadas del XX no se entienden sin la figura proteica de Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 1863- Cercedilla, 1923) como puso de relieve el programa organizado para celebrar el Año Sorolla. Colnaghi ha querido sumarse a esta efemérides organizando una serie de cuatro muestras con el título Sorolla. Una celebración de la vida, que ha recorrido Nueva York, Londres, Bruselas y ahora Madrid, que además es la primera exposición que Colnaghi presenta en su nuevo espacio madrileño (General Castaños, 9-bajo). En la reciente inauguración Jorge Coll, CEO de Colnaghi, y Dámaso Berenguer, director de la galería en Madrid ejercieron de anfitriones ante casi un centenar de personas, la mayoría coleccionistas y otras del entorno familiar del pintor valenciano. La muestra permanecerá abierta hasta el 19 de junio.
