Una reciente publicación del equipo de restauración de I&R, Adelina Illán y Rafael Romero, ha arrojado interesantes datos sobre el proceso de creación de un retablo, hoy desmembrado, que fue pintado hacia 1525-1530 por el denominado “Maestro del retablo de los Santos Juanes”. Gracias a las reflectografías infrarrojas se han podido identificar tres manos distintas, así como diferentes medios a la hora de realizar los dibujos subyacentes.
El Museo de Bellas Artes de Bilbao acoge hasta el 5 de septiembre la exposición Mendiburu. Materia y memoria, comisariada por Juan Pablo Huércanos, subdirector de la Fundación Museo Jorge Oteiza y especialista en la obra del escultor Remigio Mendiburu (Hondarribia, Guipúzcoa, 1931- Barcelona, 1990). La muestra, patrocinada por la BBK, reúne alrededor de un centenar de piezas, entre esculturas y obras sobre papel de tres décadas de una trayectoria plástica caracterizada por un proceso de innovación constante, alejada de los convencionalismos formales de su tiempo y siempre buscando lo experiencial.
La polémica que arrastra la obra más cara de la historia continúa tras el estreno esta semana del documental 'The Savior for Sale' dirigido por Antoine Vitkine, que cuestiona su autoría, y la filtración de un estudio no publicado y protegido por derechos de autor, en el que el Louvre la confirma.
'Aníbal vencedor, que por primera vez mira Italia desde los Alpes' de Goya es la pieza más temprana documentada dentro de su producción, y la última incorporación a la colección permanente de la pinacoteca. Ha sido la Fundación de Amigos del museo la que ha adquirido por 3,3 millones de euros esta pieza para conmemorar su 40 aniversario y honrar a Francisco Calvo Serraller, uno de sus miembros fundadores.
Con motivo de la exposición Autoras de utopías, de Carmela García (Lanzarote, 1964), comisariada por Margarita Aizpuru y que se puede ver hasta el 2 de mayo en la Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid, ya recogida en nuestra web, hemos conversado con la artista canaria para que comparta con ARS Magazine los hilos transversales de sus proyectos multimedia (fotografía, video e instalaciones) que son una reflexión sobre el papel de la mujer en una sociedad patriarcal y en la que propone una reconstrucción del mundo desde un punto de vista feminista.
El Museo que lleva su nombre acoge en las salas superiores de la colección permanente una veintena de piezas de orfebrería, nácar y cristal de roca, además de un par de pinturas y esculturas procedentes de los fondos de la familia Thyssen-Bornemisza. La muestra, que contribuye a una visita más enriquecedora de los fondos habituales, se inaugura justo hoy, día en el que Hans Heinrich hubiese cumplido 100 años.
Ayer hablamos del Ecce Homo retirado de Ansorena que salía por 1.500 euros y que fue declarado inexportable por el Ministerio de Cultura. La posibilidad de que se trate de una obra de Miguelangelo Merisi ha causado revuelo en las últimas horas, si bien los expertos se muestran prudentes. Pendientes todavía de un estudio tranquilo y sosegado del lienzo, Iván Marcos García-Diego plantea una procedencia de este cuadro.
La proliferación de catálogos razonados, exposiciones y ventas de obras singulares en el mercado, dentro y fuera de nuestras fronteras, ponen de manifiesto un renovado interés por el dibujo español. Este panorama, con sus luces –las que aquí intentaré mostrar en la medida de lo posible– y sus sombras –esto daría para un nuevo artículo– es el que se mostrará en el siguiente texto.
Esta mañana el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, acompañado de Teresa Velázquez, jefa de exposiciones,ha presentado Charlotte Johannesson. Llévame a otro mundo, la primera exposición monográfica en España dedicada a la artista sueca, nacida en Malmö en 1943. Una creadora textil y pionera de la gráfica digital, cuya obra conjuga la artesanía y la tecnología digital en la producción de imágenes. La muestra, comisariada por Lars Bang Larssen y Mats Stjernstedt, y coordinada por Patricia Molins, permanecerá abierta hasta el 16 de agosto.
Por segundo año consecutivo nos vemos obligados a pasar un Jueves Santo atípico y hogareño. Pero no nos rendimos. Y si en 2020 burlamos el confinamiento con un viaje a través de la mirada de pintores como Sorolla, Fortuny o Carlos de Haes, esta vez la propuesta es esquivar los cierres perimetrales y dejar volar la memoria por las culturas antiguas, desde los templos milenarios de Egipto, al nacimiento de la civilización europea en Grecia y Roma o los vestigios de la cultura maya, para terminar el periplo en una Maravilla del Mundo Moderno: el Taj Mahal, esa lágrima imborrable de la dinastía mogol.
