La pinacoteca florentina pone a disposición de sus visitantes una visita virtual a través de las salas correspondientes al Corredor de Poniente, gracias a la cual pueden admirarse, aunque sea desde la distancia, algunas de las obras maestras de la pintura veneciana del siglo XVI.
Cuando en 1799 se pusieron a la venta los aguafuertes de esta serie del pintor aragonés, rápidamente fueron retirados por miedo a la Inquisición. Entonces Goya ofreció a la Corona las láminas de cobre no vendidas para evitar problemas, pero su manuscrito donde explicaba el significado de estos 80 grabados ya circulaba entre sus amigos ilustrados. La Diputación de Zaragoza recoge este y otro centenar de documentos coetáneos en una edición crítica que dirige Helmut C. Jacobs.
La impronta que ha dejado Francisco Javier Sáenz de Oíza (Caneda, Navarra, 1918-Madrid, 200o) en la arquitectura española de la segunda mitad del siglo XX ha sido decisiva. Curioso e influido por numerosas disciplinas artísticas su trayectoria se ha caracterizado hasta su fallecimiento por un estilo ecléctico, donde el rigor, la emoción y la eficacia definieron su quehacer. Con motivo de su reciente exposición en el Museo ICO "Sáenz de Oíza. Artes y Oficios", cerrada temporalmente por el Covid-19, hemos podido entrevistar a los comisarios de la muestra: Marisa, Javier y Vicente Sáenz Guerra, arquitectos e hijos del gran arquitecto navarro, que supo transformar el perfil urbano de una ciudad como Madrid, pero también importantes obras en la basílica de Aránzazu, el Pabellón de Festivales de Santander y otros proyectos residenciales y urbanos en torno al contexto para el que fueron concebidos.
La emergencia sanitaria ha puesto en jaque a los museos y su habitual funcionamiento. El confinamiento ha supuesto el cierre de sus salas, pero no de sus colecciones, que se siguen disfrutando a través de tours virtuales, conferencias, concursos, programas de radio, etc. Ahora que la situación obliga a buscar nuevas formas de contemplar y experimentar el arte, parece el momento justo para pensar en el futuro de los museos españoles; centros de exhibición pero también templos de conocimiento. ¿Cuáles son los retos a los que se enfrentan a medio y largo plazo? Miguel Falomir, Manuel Borja-Villel, José Lebrero, Miguel Zugaza y Fátima Sánchez despejan algunas dudas.
La muestra del Quirinale, comisariada por Marzia Faietti y Mateo Lafranconi, ha proporcionado la ocasión perfecta para estudiar de nuevo al maestro y ahondar en asuntos como el funcionamiento de su taller y su relación con Julio X como Prefecto de Antigüedades para la Roma papal. Varios autores aportan novedades sobre el Plan de reconstrucción de la ciudad concebido por el maestro, en sendos estudios del catálogo editado por Skira que completan este ambicioso proyecto del V centenario.
La exposición Rembrandt y el retrato en Amsterdam, 1590-1670, con la que el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza inauguraba el año 2020, ponía de actualidad el interés por la obra del pintor y grabador holandés en nuestro país. En ella se reunían obras llegadas en España en fechas muy recientes compartiendo protagonismo con otras tantas que arribaron a nuestras fronteras en fechas ya lejanas. En el texto que os ofrecemos a continuación, viajaremos una vez más en el tiempo para mostrar la presencia de las obras de Rembrandt desde aquellos primeros indicios, allá por el siglo XVIII, hasta nuestros días.
El Museo Reina Sofía conmemora esta jornada con la presentación de una exposición virtual que consta de una treintena de fotografías de Clemente Bernad hechas durante el confinamiento. Esta y dos cursos online sobre Velázquez y El Bosco impartidos desde el Museo del Prado son algunas de las iniciativas propuestas por las instituciones para celebrar el día por excelencia del arte, que coincide con el nacimiento de Leonardo.
En la sección de atribuciones del último número impreso de Ars Magazine (nº 46, pp. 142-143), nuestro colaborador José María Quesada Valera, daba a conocer una nueva pintura de Alonso Cano procedente de los fondos del antiguo Museo de la Trinidad. Atribuido hasta la fecha al pintor madrileño Diego González de la Vega, el especialista reconoció en esta Virgen leyendo la mano de uno de los grandes artistas españoles del Siglo de Oro. Ante la expectación que ha causado esta atribución, os ofrecemos a continuación el texto íntegro tal y como ha aparecido publicado en la revista.
Museos e instituciones culturales de todo el mundo no dejan de pensar e implementar en cómo acercar el arte a millones de personas a través de las nuevas ventanas virtuales. En esa misma línea el Museo Picasso Málaga sigue difundiendo en su web y en las redes sociales la obra y la vida de Pablo Picasso en su programa #PicassoEnCasa, un conjunto de actividades digitales para que niños y adultos puedan desarrollarlas a distancia, así como una serie de conferencias, seminarios, entrevistas a especialistas, recitales de poesía y conciertos musicales organizados en los últimos años por el museo.
En este Jueves Santo tan atípico y hogareño queremos proponer una excursión por algunos de los paisajes que más cautivaron a pintores de todas las épocas, desde las divertidas escenas campestres de Brueghel el Viejo, a las vistas urbanas de Delf, las luminosas playas de Fortuny y Sorolla o los Alpes nevados de Beruete. Burlamos por un momento el confinamiento gracias a este recorrido al aire libre por campos, montañas y pueblos pintorescos, bajo el cielo estrellado de Van Gogh o entre los jardines floridos de Monet.
