![Florencio Monje: “Lisa Gherardini [La Gioconda] podría haber muerto de un ataque cardíaco”](https://ars.laminadigital.es/wp-content/uploads/2018/12/gioconda-ppal-detalle.jpg "gioconda-ppal-detalle")
La Mona Lisa, uno de los personajes más conocidos y emblemáticos de la historia del arte pudo morir de un infarto. Concretamente por culpa del colesterol. Ese es el diagnóstico que propone Florencio Monje, doctor en Medicina y Cirugía Oral y Maxilofacial, tras meses de análisis al rostro de la mujer de Francesco del Giocondo inmortalizado por Leonardo.
La pintura se vuelve a exponer al público, tras pasar por el taller de restauración del Museo Thyssen-Bornemisza. El estudio técnico y la limpieza de barnices han revelado detalles como el cambio de posición de las manos, modificaciones de la rueda –que en origen pintó como una circunferencia completa– y el color en los ropajes: un azul violáceo tapa el bermellón intenso inicial.
Hace dos años un ordenador fue capaz de crear un retrato que parecía pintado por el mismísimo Rembrandt. No era una copia, sino un rostro nuevo. Esta noticia abrió un debate sobre lo que es ‘arte’ y lo que no. ¿Puede una máquina crear realmente o solo reproduce patrones? La respuesta probablemente tenga muchos matices. Lo que sí que está claro
El Patronato de la Fundación Museo de Bellas de Bilbao aprobó ayer por la tarde el Plan Estratégico 2019/2022 en el año que conmemora su 110 aniversario, y en que que se han establecido las líneas de actuación de los próximos cuatro años, así como la ampliación de las instalaciones del Museo vizcaíno, uno de los mejores de nuestro país. La ampliación del Museo así como el resto de actividades previstas como la nueva organización para la modernización del Museo y su adaptación a las nuevas necesidades del entorno donde desarrolla su actividad supondrán una inversión de algo más de 22 millones de euros con un plazo de ejecución aproximada de 45 meses.
La pinacoteca adquiere por 85.000 euros la última carta conocida en manos privadas de Goya a su amigo Martín Zapater. Esta mañana, el Museo del Prado presentó su última adquisición, Carta a Martín Zapater con dibujos de un corazón ardiente y dos pequeñas figuras. Se trata de un documento fechado en Madrid el 10
La generosidad de Patricia Phelps de Cisneros no tiene límites. En 2016 hizo una donación de un centenar de obras al MoMA, el pasado mes de enero fueron 39 piezas al Museo Reina Sofía y ahora van un nuevo lote de 49 fotografías al Museo Universidad de Navarra. Este acto responde a la inquietud de la coleccionista venezolana por fomentar la educación colaborando con museos de universidades.
Este museo universitario ya podía presumir de archivo fotográfico, pero ahora ese orgullo se multiplica al contar con esta cesión. Obedeciendo a la naturaleza de la
El Museo Guggenheim Bilbao propone un recorrido por las dos últimas décadas de la era post-digital, a través de una decena de piezas creadas por Didier Faustino, Oliver Laric y Leong Leong, entre otros, que aúnan arte, tecnología y arquitectura.
Esta mañana la Fundación Botín y el Museo Nacional del Prado han presentado en Santander el volumen II del Catálogo razonado de los dibujos de Francisco de Goya, una publicación dirigida por José Manuel Matilla, jefe del departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, y Manuela B. Mena Marqués, jefa del Área de Conserv
Ayer los miembros de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en sesión plenaria, eligieron como académica honoraria a la empresaria, coleccionista y mecenas Alicia Koplowitz. Su candidatura había sido propuesta por el arquitecto Rafael Moneo, la pintora Carmen Laffón y el historiador y crítico Francisco Calvo Serraller, recientemente fallecido.
Alicia Koplowitz responde al perfil de las personas a las que se destina la categoría de académico honorario, “de gran reputación artística, intelectual o en el campo del mecenazgo”, habiendo desarrollado una intensa y continuada acción filantrópica en los ámbitos social, médico y cultural.
En la trayectoria escultórica de Jaume Plensa (Barcelona, 1955) se observa una constante innovación tanto temática, en ese equilibrio entre la figura humana y la abstracción como en su riqueza en el uso de materiales como se desprende en la selección de piezas de la retrospectiva organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), que abrió sus puertas el pasado sábado. El director del MACBA y comisario de la exposición, Ferrán Barenblit, ha elegido poco más de una veintena de obras, que abarcan desde la década de los 80 a la actualidad, y que se podran admirar hasta el 22 de abril de 2019. Esta retrospectiva coincide en el tiempo con las piezas que se exhiben en el Palacio de Cristal de Madrid, titulada Invisibles, en ese diálogo permanente que establece entre sus formas y la luz.
