Categoría: Actualidad

Alicia Koplowitz recibe un premio “A” de Coleccionismo
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Alicia Koplowitz recibe un premio “A” de Coleccionismo

En su vigésimo segunda edición, la Fundación ARCO ha hecho reparto de sus seis tradicionales premios al coleccionismo. Estos galardones se conceden a aquellos coleccionistas que promueven la difusión del arte contemporáneo y cuyos fondos tienen un reconocido valor artístico. Uno de ellos tenía el nombre de la colección Alicia Koplowitz-Omega Capital, debido a sus proyectos expositivos monográficos en el Museo Jacquemart-André de París y en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Otra razón de peso ha sido la amplitud y calidad de la colección que es "capaz de englobar el gusto tanto por los maestros antiguos como por las obras de artistas contemporáneos".

15/01/201811/07/2022
CENTENARIOS Y GRANDES ARTISTAS PROTAGONIZAN LA APERTURA DE 2018
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CENTENARIOS Y GRANDES ARTISTAS PROTAGONIZAN LA APERTURA DE 2018

Los museos españoles e internacionales apuestan por celebrar el IV Centenario de Murillo; la fuerza de Rubens, Delacroix, Sorolla, Pessoa y sus amigos pintores y el imaginario de Magritte en Bruselas con motivo del 50 aniversario de su muerte; el Chagall más cercano y la esencialidad de dos grandes pintores austríacos como Klimt y Shiele

11/01/201811/07/2022
El Reina Sofía recibe 39 obras de la Colección Patricia Phelps Cisneros
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El Reina Sofía recibe 39 obras de la Colección Patricia Phelps Cisneros

La CPPC donará más de 200 obras de su colección de arte contemporáneo latinoamericano a seis museos de América Latina, Estados Unidos y Europa. Abarcando 91 artistas de 22 países, la donación es parte de una iniciativa global a largo plazo que Gustavo y Patricia Cisneros y su familia impulsan para promover una mayor apreciación de la diversidad, la sofisticación y variedad del arte latinoamericano. Las instituciones receptoras serán The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York; El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; el Museo de Arte de Lima (MALI), Perú; The Bronx Museum of the Arts, Nueva York; y el Blanton Museum of Art at the University of Texas, Austin.
"Mi esposo Gustavo–siempre un impulsor de una perspectiva global–y yo, nos propusimos desde el inicio que el objetivo de la CPPC fuera la integración del arte

10/01/201804/04/2022
MADATAC 09 en busca de la belleza electrónica
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MADATAC 09 en busca de la belleza electrónica

Vuelve la feria de la cibercultura a la capital española. En su novena edición, la Muestra Internacional de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Acontemporáneas invade la ciudad desde el 12 de enero para ofrecer a los espectadores una nueva mirada del arte audio-visual y la belleza que puede encerrar. Para ello se pone en sintonía con escenarios arquitectónicos que comparten el espíritu vanguardista y arriesgado de las creaciones. No solo consiste en contemplar sino también experimentar. Es un recorrido de espectáculos de luz y sonido envolventes con diferentes técnicas que persiguen la hipnosis del visitante, el protagonista de las creaciones.

10/01/201825/02/2022
LAS YBARRA Y EL COLECCIONISMO
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LAS YBARRA Y EL COLECCIONISMO

Nicolás de Chamfort decía que las pasiones hacen vivir al hombre, la cordura sólo le hace durar. Sin entrar en el paroxismo que desencadenó este moralista francés y huyendo de aquellas clamorosas estridencias y desarmonías, adelanto que la historia que aquí presento se centra en una pasión: la posesión de belleza. Habitualmente, se ha estudiado el gusto por el arte desde una perspectiva masculina. Con las clásicas excepciones –Louisine Havemeyer, Isabella Stewart Gardner, Gertrude Stein o Peggy Guggenheim-, poco se menciona la faceta de coleccionista de arte en mujeres nacidas en el siglo XIX y principios del XX, y mucho menos en España.

28/12/201725/02/2022
VENTURA RODRIGUEZ, ARQUITECTO DE LA ILUSTRACIÓN
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VENTURA RODRIGUEZ, ARQUITECTO DE LA ILUSTRACIÓN

Uno de los arquitectos más influyentes del siglo XIII español fue Ventura Rodríguez Tizón (Ciempozuelos, 1717 - Madrid, 1785), que fue formándose en las obras de los Sitios Reales con los artistas italianos Filippo Juvarra y Sachetti, y que supo conjugar sintetizar el barroco con cierto academicismo para diseñar obras de variadas tipologías arquitectónicas por numerosos rincones de España, en los que desarrolló obras de carácter civil y religioso, con proyectos tan emblemáticos como la Santa Capilla de la Basílica de la Virgen del Pilar, la fachada de la catedral de Pamplona, las fuentes de Cibeles, Apolo y Neptuno en Madrid o el Palacio del infante don Luis de Borbón en Boadilla del Monte, entre otros.

Ahora, con motivo del III Centenario de su nacimiento, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (MECD) y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABASF)- sede de la muestra- han organizado la exposición Ventura Rodríguez. Arquitecto de la Ilustración, comisariada por Delfín Rodríguez, catedrático de la Universidad Complutense de Madrid, que ha contado para el diseño museográfico con la colaboración del arquitecto Juan Pablo Rodríguez Frade, Premio Nacional de Conservación y Restauración.

22/12/201725/02/2022
El MNAC apela al ICOM y este lanza su comunicado
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El MNAC apela al ICOM y este lanza su comunicado

La última actualización sobre los procesos jurídicos de los bienes procedentes de Sijena fue la ejecución de la sentencia que dictó la devolución de estos a su monasterio de origen, y su llegada a donde los aragoneses esperaban “con cava aragonés para brindar” como tituló el diario El Mundo.

20/12/201725/02/2022
EL ESTILO PERSONAL DE SOLEDAD LORENZO
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EL ESTILO PERSONAL DE SOLEDAD LORENZO

Hace tres meses se presentó en el Museo Reina Sofía la primera exposición dedicada a las mejores obras del depósito con promesa de legado de la Colección Soledad Lorenzo (Torrelavega, 1937) bajo el título Punto de encuentro, que reunió un conjunto de obras muy heterogéneo de obras de artistas españoles de diferentes generaciones que supieron abrir nuevos caminos del arte en nuestro país durante las décadas que permaneció abierta la galería Soledad Lorenzo, y que en cierto modo era un lugar de diálogo entre el galerista y los artistas que expusieron sus obras en dicho espacio, desde Palazuelo y Tàpies, pasando por Soledad Sevilla, Pérez Villalta, Ángeles Marco o varios artistas vascos como Txomin Badiola, Irazu, Prego, y otros creadores como Uslé, Perejaume, Juliá o Elespe.

19/12/201711/07/2022