Si el otoño pasado el Banco de España abría a la sociedad en sus salas de Madrid una exposición dedicada a las pinturas de Francisco de Goya presentes en su colección, a partir de mañana y hasta el 25 de febrero de 2023 exhibe Flores y frutos en la Colección Banco de España, centrada en la representación de la naturaleza desde ejemplos del siglo XVII hasta la actualidad.
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro hasta el 16 de mayo de 2023 la exposición antológica de Manolo Quejido (Sevilla, 1946), titulada Distancia sin medida, que analiza la evolución plástica del artista desde sus inicios en la década de los años setenta hasta sus últimas obras. Este pintor ha transitado desde la nueva figuración madrileña hasta las reducciones geometrizantes, pasando por una paleta cromática completa o bien empleando una hexacromía que terminará usando como si fuera un alfabeto.
El estudio holandés KAAN Architecten ha llevado a cabo una profunda rehabilitación de la pinacoteca, cuyo principal objetivo era aumentar la cantidad de espacio expositivo disponible. El resultado es una mezcla de tradición y modernidad que permite al visitante, por fin, volver a ver una de las colecciones más importantes del centro de Europa, en la que destacan los primitivos flamencos y el vanguardista James Ensor.
A lo largo de los últimos cinco lustros el Museo Guggenheim Bilbao, dirigido por Juan Ignacio Vidarte, ha protagonizado un modelo de éxito en lo económico, artístico y social, convirtiéndose desde el otoño de 1997 en el eje central de la transformación de una ciudad industrial como la capital vizcaína en una de servicios pujante en el siglo XXI. Ahora para celebrar su 25 aniversario presenta la exposición Secciones/Intersecciones, patrocinada por BBK, que reúne las piezas que conforman la Colección del Museo Guggenheim Bilbao, que se une así a las grandes exposiciones de los últimos años que han sido visitadas por más de 25 millones de personas.
Hay exposiciones alimenticias, destinadas a llenar titulares de la prensa generalista; y otras que son fruto de años de investigación de una etapa o pintor que, aunque parezcan menores, dejan poso y novedades en la historia del arte. Sé que ambos tipos de muestras pueden coincidir, pero desgraciadamente no siempre ocurre. Otro Renacimiento. Artistas españoles en Nápoles a comienzos del Cinquecento es de las segundas
Esta exposición que se acaba de inaugurar en el museo de Dallas, dependiente de la SMU, estudia la influencia del pintor holandés sobre el artista de Figueras. Además muestra juntos por primera vez Mujer leyendo una carta (hacia 1663) y La imagen desaparece (1930), obra que, en clave surrealista, reinterpreta la composición del maestro de Delft.
La institución con sede en París, guardiana de uno de los fondos europeos más importantes de dibujo en manos privadas, muestra juntas por primera vez 150 obras de Rousseau, Ingres, Gustave Doré y Delacroix procedentes de sus propios fondos. Ilustran la capacidad inventiva y la diversidad técnica desarrollada entre las décadas finales de la Ilustración y los primeros años del siglo XX.
Siempre hubo dudas sobre la autoría de Joven con flauta, una de las cuatro pinturas de Joannes Vermeer que pertenecen a la National Gallery deWashington. Ahora, la institución, después de numerosos análisis técnicos en combinación con los estudios realizados por el grupo de conservadores de la misma, confirma que se trata de una obra realizada por un colaborador muy próximo al holandés. Teniendo esto en cuenta, y considerando además que el pintor trabajó habitualmente solo, la conservadora del museo Marjorie Wieseman ha sugerido la posibilidad de que fuese realizada por María, la hija mayor del artista. La polémica está servida.
El Museo Reina Sofía inauguró la semana pasada en el Palacio de Cristal del Retiro la instalación El cristal es mi piel. Este trabajo, producido por Pauline Boudry y, transita entre lo imaginario y lo real; entre la visibilidad y la opacidad. Humo, superficies espejadas y música articulan un discurso que tiene que ver con sus intereses artísticos: la revisión de la herencia cultural, los discursos de género y la teoría queer.
El artista mexicano presenta nueve obras en la sala de exposiciones bajo el comisariado de Vicente Todolí. La muestra, titulada 'Visión expandida', ilustra el trabajo de Ortega y su preocupación por conceptos como la relación entre el individuo y el colectivo, el funcionamiento de sistemas complejos y el lenguaje.
