La fotógrafa documental Ana Palacios se ha dedicado las últimas décadas a visibilizar temas relacionados con los Derechos Humanos. En esta muestra, que incluye obras de varios de sus grandes proyectos, trata la figura infantil en países en los que la situación de la mujer es desfavorable, enfocándose en la lucha cotidiana por conseguir un futuro digno.
La ciudad italiana acoge una de las exposiciones más atractivas de la temporada: Donatello. Il Rinascimento, una ambiciosa propuesta que ahonda en una de las figuras capitales de la historia del arte de todos los tiempos. Con doble sede en el Palazzo Strozzi y el Museo Nazionale del Bargello, ha sido patrocinada por Fondazione CR Firenze en colaboración con los Staatliche Museen de Berlin y el Victoria and Albert Museum de Londres. Podrá verse hasta el 31 de julio y posteriormente viajará a la capital alemana.
La sala de exposiciones de la CAM en Alcalá 31 apura los últimos días de una exposición dedicada a La Ribot, un proyecto multidisciplinar que ha aunado obras plásticas, videos y perfomances que nos acercan al universo de La Ribot (Madrid, 1962), coreógrafa, bailarina y artista.
El museo se ha sumado al aniversario del fallecimiento de Francisco Pradilla con una pequeña exposición en la sala 60 del edificio Villanueva que reúne ocho obras propiedad de la institución. Se trata de un pequeño homenaje al que fue director del Prado y una de las referencias en la pintura histórica del XIX.
Hoy se ha presentado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía una exposición singular: De Posada a Isotype, de Kollwitz a Catlett, que reúne más de cuatro centenares de obras para ahondar en la evolución del arte gráfico y su papel como herramienta de reivindicación social y política durante la primera mitad del siglo XX en Alemania y México, porque como indican los comisarios Benjamin H.D. Buchloh y Michelle Harewood, una de las claves fue que “la imagen gráfica se convirtió en un lenguaje universal” en diferentes contextos.
La galería Marlborough presenta una veintena de esculturas recientes de la autora madrileña hechas en su mayoría de acero inoxidable y luz, material indispensable en su producción (cargada a menudo de lirismo, ingravidez y ligereza). A ellas se suman dos ediciones limitadas de bronce pulido y mármol negro que podrán verse hasta el 2 de abril.
Ayer se inauguró en la bodega CVNE, situada en Haro, una exposición monográfica dedicada al artista madrileño, en la que pueden contemplarse doce esculturas, diecinueve pinturas y una desconocida entrevista que le hizo Piere Dumayet en el año 1973.
Cuando se acaban de cumplir ocho siglos del nacimiento del Rey Sabio, una de las figuras más sobresalientes de la historia y la cultura de nuestro país, el Museo de Santa Cruz de Toledo le dedica una gran exposición monográfica que recorre su vida y su legado. Ha sido comisariada por Ricardo Izquierdo Benito, catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Castilla-La Mancha, y podrá visitarse hasta el próximo 19 de junio de 2022. Cuenta con préstamos excepcionales como el Libro del saber de astronomía de la Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla, el Códice de Toledo, uno de los cuatro volúmenes de sus Cantigas, de la Biblioteca nacional de España, la Corona de los camafeos de la Catedral de Toledo o la Bula del papa Alejandro IV confirmando el Estudio General de Salamanca (1255) que atesora dicha universidad.
Hasta el próximo 26 de junio el Museo Meadows de Dallas ha puesto en marcha un nuevo programa Obras Maestras en Residencia, que permitirá exhibir pinturas de gran relevancia de arte español procedentes de las colecciones de museos estadounidenses. La primera obra es un óleo de Juan Sánchez Cotán cedida por el Museo de Arte de San Diego.
El galerista catalán conversa con Ars Magazine sobre Roberto Longhi y también sobre Piero della Francesca, con motivo de la primera traducción al castellano de la obra que el escritor de Alba dedica al artista del Quattrocento y en la que Ramon se encarga del prólogo.
