La Fundación Barrié, junto con el Fashion and Textile Museum de Londres, acoge hasta el 19 de junio el proyecto Textiles de artista presentado por primera vez en España. Una exposición que muestra la historia del arte de primera línea aplicado al mundo de la moda y del diseño, una práctica que trasciende algo más de lo que hoy entendemos como merchandising.
El museo neoyorquino resurge de entre las cenizas de sus maltrechas finanzas (en 2021 registró pérdidas por más de 100 millones de dólares). La reciente donación de 125 millones de dólares por parte uno de sus benefactores, Oscar Tang, se suma al deaccessioning de una escultura de Picasso, valorada en 30 millones, tras el legado de otra idéntica y a la adquisición de una medalla de Gian Marco Cavalli por 23 millones de dólares.
La Fundación Ibercaja inauguró la semana pasada una muestra sobre el pintor cretense en la que han reunido 26 pinturas suyas procedentes de grandes instituciones públicas de nuestro país. Se enriquece además con otros 16 cuadros de artistas de renombre como Velázquez, Ribera, Murillo, Goya o Picasso que dialogan con los greco. El Greco. Los pasos de un genio, podrá visitarse hasta el 29 de mayo. Ha sido comisariada por Palma Martínez-Burgos y Juan Antonio Garcia de Castro.
El Guggenheim de Bilbao inicia el año de su 25 aniversario con la exposición Del Fauvismo al Surrealismo: obras maestras del Musée d’Art Moderne de París para recordar cómo fueron las primeras décadas del siglo XX de creatividad arrolladora en la capital gala. Un total de 70 piezas componen la muestra, que recupera nombres femeninos como María Blanchard, Dorothea Tanning, Natalia Goncharova o Suzane Valadon.
Picasso, Turner, Carraci, Miró, Paula Rego, Alejandra Riera, Teresa Lanceta, Ellen Gallagher, Jean Paul Gaultier, Dubuffet, Alex Katz, La Ribot, Chiara Fumai o Agustín Ibarrola son algunos nombres propios del primer semestre que acabamos de comenzar, junto a otras más transversales como el trampantojo, el fauvismo, el surrealismo o los grandes fotógrafos españoles como Jorge Ribalta o Pérez Siquier
La lógica de la calidad terminó imponiéndose en una jornada donde destacó la venta mexicana, la tabla de Morales y las tres compras del Estado
Nadia Arroyo, directora del Área de Cultura de la Fundación Mapfre, acompañada de Carlos Gollonet, conservador jefe de fotografía, han presentado hoy la ambiciosa programación de dicha institución en Madrid y Barcelona. Un total de 12 exposiciones con dos muestras como El Gusto francés y su presencia en España, y Julio González, Pablo Picasso y la desmaterialización de la escultura moderna, junto a su apuesta por la fotografía, tanto en Madrid como en el KBr de Barcelona: Jorge Ribalta, Pérez Siquier, Paolo Gasparini, Ilse Bing, Lee Friedlander, Adolf Mas, Bleda y Rosa, Carrie Mae Weems, Resonancias-Colección Fundación Mapfre y KBr Flama 2022.
El viernes se presentó La Colección. Vasos comunicantes 1881-2021 una nueva relectura, en este caso integral, del sentido de una colección como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que dirige Manuel Borja-Villel desde hace casi 14 años. Abarca desde el origen de la modernidad a finales del siglo XIX hasta el arte más reciente. Un proyecto ambicioso compuesto por casi 2.000 obras, dispuestas en más de 15.000 m2 y distribuidas en seis plantas, fruto de un trabajo riguroso de investigación durante una década, que ha sido ejecutado durante casi un año. Alrededor del 70% de las obras se exhiben por primera vez en el museo, fruto de donaciones, compras y depósitos en los últimos años. El arte latinoamericano, tan presente en el recorrido, cuenta con el apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación y está patrocinado por Inditex.
Giorgio Morandi (Bolonia, 1890-1964) es un pintor tan singular que es muy difícil de clasificar en la historia del arte del siglo XX. Tras las muestras que organizaron en el pasado la Fundación March, el IVAM y el Thyssen, y más recientemente el Guggenheim Bilbao, ahora la Fundación Mapfre y la Fundació Catalunya La Pedrera presentan primero en Madrid y más tarde en Barcelona la exposición Morandi. Resonancia infinita, comisariada por Daniela Ferrari y Beatrice Avanzi, conservadoras del Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto (MART), que han contado con la colaboración de Alessia Masi, conservadora del Museo Morandi de Bolonia para la selección de obras de artistas contemporáneos. Reúne 135 obras, 109 del gran maestro boloñés y 26 de artistas contemporáneos a los que influyó y que dialogan con las composiciones de Morandi.
El museo inaugura el cuarto episodio de los seis totales que integrarán la nueva ordenación de sus colecciones. «Los territorios de la vanguardia: ciudad, exposiciones y revistas» reúne cerca de 400 piezas y abundante material documental que recoge desde el arte social de López Mezquita, Casas o Fillol a finales del siglo XIX hasta los movimientos modernos desarrollados durante el primer tercio del XX, con Dalí, Miró y Picasso a la cabeza.
